martes, 4 de enero de 2022

2021

Bueno tenia pensado hacer la entrada de inmediato haya finalizado la anterior pero se presentaron cosas y bla bla bla. 

Este 2021 que paso no ha sido tan enriquecedor con respecto a otros años tal vez fue el desgaste que supuso la pandemia para todos, otro año mas de incertidumbre y encierro en algunos casos, sin embargo he aquí una compilación de cinco discos que mas me llegaron, lejos obviamente, de la escena del metal que se podría decir es mi "alma mater" en música.


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Fue complicado encontrar información de este artista y del disco pero empezare por explicar lo poco que se de Hareton Salvanini, el anteriormente conocido como Arthur Verocai es un pianista brasileño de Jazz y Bossa Nova  que ha participado en varias colaboraciones/composiciones y arreglos para diversos artista de la escena brasileña y sobre todo con respecto a la música de su pais tal vez por eso fue difícil encontrar artículos en ingles o en español que hablan a profundidad de su trabajo. Con respecto al disco aparte de aportar una muy disfrutable composición de Bossa Nova, es una ventana hacia el Brasil de los años 70 muy recomendado para sumergirte entre las tibias y transparentes aguas de Búzios, la Saint Tropez Brasileira.

 

Siguiendo con la onda Setentona  este 2021 me anime a escuchar mas de Toto y fue una grata sorpresa encontrar músicos como los Toto que te hacen un hit como Hold the line y te regalan temas como Child´s Anthem con prog-rock que la rompe para luego bajar las revoluciones, mas no el virtuosismo, en Takin it Back, es todo un carrusel de emociones. 

 
Alto guiso llego a mi a la mitad del año y sinceramente estas chicas tienen un potencial tremendo, este disco es difícil de clasificarlo tiene tantos tintes y lo mas sorprendente es que lo hacen tan bien, les sale tan natural, imperdible. 
A finales del 2020 me llego esta banda con su disco Incinerar el mar, el mismo al que ya le hice reseña anteriormente, me quede prendado como junkie a ese disco, pero cuando el 2020 se extinguía y  decidí escuchar su primer trabajo, "Madrugada"   solo puedo decir que me ha dejado sorprendido el nivel de Radio Fantasma ,es absolutamente maravilloso sin embargo no esta en primer puesto por muy poco. 

El primer lugar se lo he otorgado a este OST compuesto por Slowdive, la película es buena pero lo que hace que este disco aparezca aquí es la influencia y el levante que tiene la misma película gracias a su OST lo eleva mucho y pues me llego esta composición en momentos extraños de mi vida lo cual me hizo empatizar mucho con el concepto y los sonidos entregados por la banda. 





 




viernes, 31 de diciembre de 2021

2021 (Metal)

El ultimo día el año amerita siempre reflexiones finales, conclusiones, recomendaciones etc. como si la vida fuera aquel proyecto de colegio que nos molestaba cumplir pero de todas formas lo hacemos; solemos pensar que debemos tener un propósito en la vida solo para hacerla mas especial para no sentir el vacío que llega cada noche inundando con su profunda frialdad las memorias de la vida.

Se acaba un año, personas se van otras se quedan, lugares no visitados y muchos otros gratamente recordados,  metas y proyectos a medio completar y otras satisfactoriamente completas; para el blog no ha sido un buen año, solo he escrito una entrada y esta, pero subiré mas para el próximo año. 

En cuanto a música que es lo que mas interesa acá, he de mencionar que mi gusto por el metal se quedara conmigo hasta mi ultimo aliento, la mayoría de discos me han dejado bastante satisfecho he aquí una lista y una pequeña reseña de todos ellos del "peor" al mejor:

Este disco lo conocía por partes pero no había animado a escucharlo completo hasta este año, en lo general tiene temas que me gustan pero otros rayan completamente lo absurdo; quiero decir si les gusta el humor absurdo y el pronogore les va a fascinar.. eeeh continuemos



Desde este punto debo recalcar que todos los discos seguidos a este me han dejado bastante contento con  respecto a su desempeño artístico, Thy light es una banda que escuche por primera vez este año y pues me ha dejado sorprendido con el gran nivel a pesar de que en el genero en el que mueven (depressive black metal) ellos logran una gran combinación entre sofisticación, desesperanza, tristeza y arte.


Debo confesar que tengo un extraño gusto culposo por covers de metal de canciones comerciales de los 80  y esta disco no solo entra por el cover el cual es "Fame" de Irene Cara, sino por su gran trabajo, una joya oculta del Power Metal Griego tengo que decir.


La verdad no me considero de ultraderecha o de izquierda radical, en el ámbito político se podría decir que soy bastante ambiguo, pero bueno a mi consideración una obra enfrascada en el arte tenga el mensaje que tenga es imperativo calificarla como lo que es, una obra y ya, desde ese punto de vista no tengo problema con escuchar RAC o NSBM siempre y cuando tenga un valor artístico interesante para mi ; este es el caso de VII Batallón de la Muerte, este disco en concreto te sumerge dentro de la mente del artista, te transporta a las batallas por la independencia del aquel país austral además de tener un par de temas instrumentales interesantes. Lo recomiendo si no tienen problema con el mensaje.


Se siente tan lejano ya el día que descubrí Alcest en un foro de DSBM luego de ellos mi interés por el Blackgaze creció por algunos años hasta que lo deje de lado un tiempo y es allí donde entra este fenomenal disco de Heretoir, se podría decir que tiende bastante al Post Black pero con sus raíces bien sementadas en el Blackgaze en pocas palabras deben escucharlo es muy "etéreo y nebuloso".

Continuando con la linea de lo "etéreo y nebuloso" traigo este disco de esta increíble cantante Myrkur tan solo me arrepiento de no haberla conocido antes, solo puedo decir de ella que es un ángel y un demonio a la vez; uno de los dos mejores guturales femeninos que he escuchado recientemente.


Bueno si arriba recomendaba NS Black Metal pues ahora estamos del otro extremo para "equilibrar". Aunque Lingua Ignota no sea totalmente una artista enfrascada de lleno en el Metal, este álbum es su segunda mitad tiene una fuerte influencia de black y con toda la amalgama de técnicas vocales de Lingua este álbum perfectamente le cabe la denominación de Metal Vanguardista. Me ha encantado este álbum de principio a fin tiene una calidad artística impresionante.    


Este año me decidí por escuchar mas black metal que otro caso y la verdad no me arrepiento de nada sobre todo con esta banda de este francés loco, KFR y su disco Anti es una clara representación de la locura y la oscuridad, recomiendo también visitar su canal de YT y su pagina de arte les dejara bastante impresionados. 
Este es el único disco de Death Metal melódico que escuche este año una producción bastante solida a mi parecer, esta alta en esta clasificación por la segunda debilidad mas grande del ser humano, la nostalgia , la primera es el cuello. 

Finalizando mi ranking de metal de este año el tercer puesto es para esta banda, no se dejen llevar por el pésimo  artwork de la portada, esta joya del Black/Doom/Flok es simplemente una experiencia que no se pueden perder.

En el glorioso segundo puesto ubico a esta banda Los males del mundo, orgullosamente  sudamericana, la calidad de su música es simplemente fascinante un viaje a los abismos mas oscuros y tenebrosos de la existencia.

Perdí el conteo de las veces que escuche este disco de pies a cabeza sin lugar a dudas Ulcerate se convirtió en una de mis bandas favoritas y este disco no solo forma parte de este 2021 sino se quedara conmigo de por vida, a mi parecer estamos frente a una obra maestra que obligatoriamente tendrá una entrada en este blog para extender y desentrañar todo la composición de esta genialidad. 



Creo que hare una segunda parte con discos de diferentes géneros que me han impactado oeste año pero será mas corto que este no quiero explayarme mucho ya que ha sido mucho la música de este año.

viernes, 2 de abril de 2021

Radio Fantasma - Incinerar el Mar (2014)


El año que ha pasado ha sido peculiarmente raro para todos nosotros e inclusive dentro del "pool" de música con la que me puedo quedar del primer año de pandemia, se encuentra este disco del 2014 de los Cuencanos Radio Fantasma, el género del disco se torna bastante ambiguo mientras nos deslizamos de canción en canción, empezamos bastante calmados en los primeros tracks compuestos por "Sagrado Como el Sol", "Aquí" y "Marea" las líneas de bajo y el aporte de guitarra sugieren un Rock Espacial que hacen remembranza a "Confortably Numb" de los P.F. un comienzo a mi criterio bastante acertado, ya que invita al escucha a descubrir que es lo que se le avecina tal como un libro con un buen prólogo. Después de el desfogue relajante de las primeras composiciones se hace presente una primera ambigüedad que rompe el hilo que llevábamos desde el principio "Aire", es una canción que pareciera pertenecer a otro disco e inclusive a otra banda, hasta la voz con aquel efecto de reverb nos da una extraña pista para sentir que hemos cambiado repentinamente de banda más sin embargo el hard rock que plantea se acopla de alguna forma a la consistencia del disco. Nos encontramos en la quinta pista "Humedad" un punto fuerte a destacar del disco, ya que es una composición llena de mucha pasión, por la música por la vida por el arte, el bajo muy marcado y las breves, pero precisas melodías de la guitarra crean una cercanía muy marcada con el oyente que solo puede sucumbir más a cada compás. Justo en la mitad del disco "Distancia Sideral" es otra rareza que se agradece y hace de este disco el más sólido de su trayectoria, correctamente escogido como single, nos exhorta a seguir explorando las tierras que "Incinerar el Mar" creo para sus escuchas; mientras que en "Autopista" y "Murallas" hacemos un pare, para empezar las pistas que cierran el disco, son un interludio que nos abre las puertas a las pistas más fuertes en el disco. "Magnolia" un gran trabajo de composición y ensamble de todos los instrumentos involucrados que se acoplan cuál juego perfecto de ajedrez y despiertan pasiones inusitadas dentro de cada persona que se adentra a sus acordes y bits de batería casi hipnóticos, el tiempo no pasa de la misma forma cuando escuchamos esta canción, es un gran viaje para el escucha, un deleite auditivo. Al terminar el magnánimo track de "Magnolia", se acrecienta la figura de una mujer, tal vez una mujer que todos hemos conocido alguna vez, aquella que nos hace retumbar los sentidos y cuando recuperamos la conciencia, ella ya se ha ido, "Isabel" es a mi parecer una continuación natural de su track anterior en esta canción Radio Fantasma nos transporta a la experiencia del intenso amor y luego del olvido, todos sabemos quien fue nuestra Isabel y además sabemos que jamás podremos olvidarla. A pesar de que nos faltan dos tracks por analizar me hubiera parecido una obra maestra que el disco finalice con "Isabel" aunque las dos canciones que nos quedan son también dignas de este Álbum. Con "Cometas muertos" y "Los hijos del tiempo" bajamos las revoluciones de los anteriores tracks sobre todo porque además son unas rarezas más para el disco, es destacable a sobremanera el último track que nos sumerge dentro de una especie de ritual del Sol una especie de epílogo solo para darnos la pauta que todo el viaje que significo "Incinerar el Mar" ha sido un sueño raro y placentero de esos que se tienen cada mil noches. 

Canciones recomendadas: Magnolia, Isabel, Sagrado como el Sol, Humedad, Aquí, Marea. 

Calificación: 10/10 álbum recomendado al 100

 


jueves, 1 de octubre de 2020

Trees of Eternity - Hour of the Nightingale (2016)

 


¿Que define una obra maestra? Muchos de nosotros tenemos cierto criterio para definir lo que es, seguramente al preguntarnos tengamos en mente algún álbum alguna pintura alguna película mas sin embargo todo ese conjunto de emociones que nos trasmiten las obras maestras nos engloban nos cautivan y atrapan como si tuvieran un halo de misterio rodeando su magnificencia.

Navegando por las sinuosas aguas de los subgéneros del Metal existe una banda en particular a la que acudo de vez en vez para sentir el toque escalofriante, íntimo y sincero de su voz.  Descubrir Trees of Eternity significo para mi encontrar el santo grial dentro del Doom Metal sin embargo no todo fue felicidad al enterarme de su separación a causa del deceso la que sin miedo a declarar, fue la mejor voz femenina del genero la sudafricana Aleah Stanbridge, quiero rendirle un humilde tributo con esta reseña esperando que a donde quiere que su conciencia haya viajado sepa que su voz me logro conmover hasta las lágrimas.

Ya sumergiendo en este viaje hermoso que nos brinda Alea con su voz casi fantasmal, etérea nos lleva por parajes nebulosos bosques densos y misteriosos donde los arboles nos cuentan historias de espíritus tristes que deambulan errantes y confundidos entre este mundo y el otro, "My requiem" su tema de apertura, una obra de majestuosa presencia sus liricas muy tristes nos invitan a la aceptación de la muerte como el rumbo inexorable de la vida "Vivo en la memoria, ahí me quedare". Continuando con la siguiente obra Eye of the night es necesario destacar la instrumentación propia del genero combinando pasajes pesados con ambientes más calmos, retumban en los oídos esa combinación de Metal con lo que parecería ser música sacra, tal mezcla nos trasporta a lo que parecería una ceremonia de despedida. ¿Cuándo nuestra alma inmortal muere definitivamente? en "Condemed to silence" resuelven la pregunta, el fin de nuestra existencia yace en el olvido cuando ya nadie te recuerda has muerto definitivamente. En su cuarto tema no desmayan la intensidad ni el ambiente que generan sus antecesores ahora con "A Millon Tears" la depresión es el tema recurrente, el miedo a permanecer solo, el interludio de esta canción es simplemente mágico la voz y los instrumentos de cuerda frotada se funden en tus sentidos te hacen delirar totalmente. En la mitad del disco nos encontramos con la canción que le da nombre al disco, un pasaje totalmente calmado que refleja la desolación y tristeza en su voz y lírica. En "The Passage" es importante resaltar el Cello de la primera estrofa, se siente tan orgánico con el disco, considerando que el sonido del Cello es ideal para este género de música, trágico, triste y magnifico. "Broken Mirror" una mirada al pasado, recuerdos que queremos dejar en el olvido porque nos movemos con el tiempo y nuestro presente no concuerda con las acciones del pasado. Llegamos a "Black Ocean" una carta de amor de la interprete para el escucha, en esta nos trasporta a una masa  acuosa, un océano mas no de agua sino de aflicción, de la mano nos guía para no perdernos ella sabe que jamás podríamos encontrar el camino de regreso, una experiencia más que placentera sobre todo si se acompaña de la soledad y la oscuridad, el combustible de los pensamientos más sórdidos y abrumadores. Acercándonos al final, el último par de canciones que nos esperan van sacándonos de a poco en los terrenos mágicos que han creado a lo largo del álbum como el despertar de un viaje lisérgico.

El álbum es un completo 10 una experiencia que se debe tener antes de emprender el oscuro viaje de la muerte.


sábado, 8 de agosto de 2020

Humano - Humano (2013)

 

Después de un largo descanso para enfocar mis ideas y pensamientos quiero regresar con esta banda argentina de Black Metal Vanguardista, una curiosa experimentación entre lo macabro, profético y fascinante lastimosamente para los que nos volvimos fanáticos de esta banda, solo poseen un trabajo discográfico sin embargo este denota una gran calidad artística de parte del responsable que se hace llamar Gabriel de Humano.

Desde la presentación de la portada, claramente nos podemos hacer una idea básica de lo que encontraremos en el álbum, dentro de este apartado quiero resaltar lo que a mí me parece fascinante de la religión Judeocristiana, aquel mito bíblico del apocalipsis que ha teñido la historia humana con fascinantes relatos e imaginarios de cómo esta resultara ser y la portada es simplemente un vivo retrato de esta. dentro del apartado musical, el tema de obertura "Guerra Mundial" es solo el principio del fin, un dramático monologo acerca de la violencia del ser humano de las guerras y de su propia destrucción sin perder esa esencia del mito bíblico, mientras nos adentramos en las esferas más densas de este disco los sonidos cada vez se distancian del black metal tradicional encontramos bellas joyas casi instrumentales como "De los tiempos sin tiempos" que nos ayudan   completar la inmersión de este relato bíblico, este tema sobretodo es el principio después del fin que nos cuenta como el dios judeocristiano vuele a crear el mundo pero al ser un dios incompleto y corrupto por su obra, cae de nuevo en el error de crear al Humano dotado de las mismas fallas entonces  cae en la necesidad de que exista el ángel caído que llevara a cabo la noche de los tiempos otra vez, un dilema existencial nos parece presentar el siguiente tema "La noche cósmica" la cual es un inicio perfecto de "Las bestias del cielo" la cual nos transporta al mismo abismo de desolación retratado en el libro de las revelaciones, el mismo que describe la liberación de las bestias infernales que darán castigo a la humanidad, resaltando la ineptitud de un dios que se justifica con la frase "detrás de la noche viene el día, así cuando llegue la muerte también llegara la vida". Ahora nos encontramos en "El nacimiento del mundo" canción instrumental un recurso empleado por el artista para darnos a conocer la última parte de su álbum un último capítulo que se nos ha escapado contar, "El hijo del Hombre" el tema nos da una perspectiva certera de un salvador, aquel salvador que no fue capaz de ver una pizca de bondad en la humanidad y por ende este no siente nada de empatía, concluyendo que no hay destino para esta raza al borde del fin. mientras más nos acercamos al final del álbum los temas recurrentes se vuelven caóticos sin perder el hilo y ese sentimiento de crisis finita y existencial de sus predecesores, hasta que llegamos a la reflexión de esta obra con "Nada es nada" un soberbio final para este disco que tal vez sea poco flexible con sus mensajes bastante desesperanzadores.

Este trabajo es simplemente genial y es recordable escucharlo de principio a fin ya que es un álbum conceptual y este funciona como un organismo único más que como diferentes piezas musicales. 9.5/10